Seit 1997 unterstützt die ZIRP gemeinsam mit der Landesstiftung Villa Musica begabte Musikerinnen und Musiker aus Rheinland-Pfalz am Beginn ihrer Laufbahn. Das Stipendium ist Zeichen der Verbundenheit der ZIRP-Mitglieder mit der Kultur in Rheinland-Pfalz und Ausdruck der Wertschätzung herausragender musikalischer Leistungen.
Seit Beginn der Förderung hat die ZIRP 74 Stipendien vergeben und damit insgesamt 90 junge Musikerinnen und Musiker gefördert. Das Stipendium ist eine wichtige Starthilfe für Nachwuchsmusikerinnen und -musiker in Rheinland-Pfalz. Mit einer Dotierung von insgesamt 12.000 Euro bewegt es sich bundesweit innerhalb der Spitzengruppe der Förderprogramme.
Auch die Vermittlung von Engagements, etwa im Rahmen von Veranstaltungen der ZIRP, ihrer Mitgliedsunternehmen und Kooperationspartner, ist fester Bestandteil des Stipendiums. Auftritte in ganz Rheinland-Pfalz wie bei der Premierenfeier der Nibelungen-Festspiele in Worms, der Verleihung des rheinland-pfälzischen Verdienstordens oder bei SWRlive! in Mainz machen das Jahr als ZIRP-Stipendiat zu einer einzigartigen Erfahrung und einer Zeit, in der für den weiteren beruflichen Werdegang wichtige Kontakte geknüpft werden. Dass sich diese Art der Förderung auszahlt, zeigen erfolgreiche Beispiele wie die beiden Klassikstars Martin Stadtfeld und Erika Geldsetzer, die 1998 selbst ZIRP-Stipendiaten waren.
„Die ZIRP gestaltet Zukunft, auch in der Musik. Diese Zukunft gehört der Jugend – deshalb fördert die ZIRP seit Jahren im Schulterschluss von Wirtschaft, Politik und Kultur herausragende junge Musikerinnen und Musiker durch Jahresstipendien und zahlreiche Auftrittsmöglichkeiten. Wenn wir diesen exzellenten Talenten dann später bei Konzerten der Villa Musica, in Orchestern des Landes oder auf anderen Podien der Musikwelt wiederbegegnen, schließt sich der Kreis, und die Zukunftsförderung hat die Gegenwart wesentlich bereichert“
Prof. Ervis Gega, Künstlerische Leiterin der Stiftung Villa Musica und Vorsitzende der Jury
Informationen und Neuigkeiten rund um das Thema Musikstipendium
Pressemitteilung vom 18. November 2024. Mit Hauptstipendiat Arne Zeller (Violoncello) sowie dem Klarinettisten Vincent Maximilian Sucheana und dem Hornisten Noah Plum erhalten herausragende Nachwuchsmusizierende das begehrte Stipendium, das mit insgesamt 12.000 Euro dotiert ist.
Die Zukunftsinitiative Rheinland-Pfalz (ZIRP) e.V. und die Villa Musica Rheinland-Pfalz vergeben Jahresstipendien an junge rheinland-pfälzische MusikstudentInnen
Pressemitteilung vom 24. November 2023. Mit dem A Cappella Quintett Lylac, dem Opernsänger Daniel Semsichko sowie dem jungen Fagottisten Karlsson Schick erhalten herausragende Nachwuchsmusizierende das begehrte Stipendium der Zukunftsinitiative Rheinland-Pfalz (ZIRP) e.V.
Der 2006 geborene Arne Zeller begann im Alter von sechs Jahren mit dem Cellospiel und war ab seinem 14. Lebensjahr neben der Schule Jungstudent an der Hochschule für Musik und Theater Leipzig in der Klasse von Peter Bruns. Nach dem Abitur 2024 studiert er seit Oktober 2024 bei Frans Helmerson an der Kronberg Academy.
Zusätzliche wertvolle musikalische Impulse erhielt er durch Meisterkurse mit Jens Peter Maintz, Ivan Monighetti, Hans Jørgen Jensen, Gary Hoffmann und Steven Isserlis.
Er gewann zahlreiche Preise bei internationalen Wettbewerben, u. a. den ersten Preis beim internationalen Cellowettbewerb „Anna Kull“ 2020 (Graz) und den ersten Preis bei der Gustav Mahler Cello Competition 2022 (Prag). Zudem ist er mehrfacher 1. Bundespreisträger beim Wettbewerb „Jugend musiziert“.
Mit 13 Jahren debütierte Arne als Solist mit den Rokokovariationen von Tschaikovsky, es folgten Auftritte u. a. mit der Philharmonie Baden-Baden, dem hr-Sinfonieorchester im Rahmen einer Schultour und dem Universitätsorchester Mainz. Von 2021-2024 war er Mitglied des internationalen Streichensembles „LGT Young Soloists“ und von 2019 -2023 Mitglied des Bundesjugendorchesters.
2022 und 2024 war er aktives Mitglied bei den Cello Meisterkursen der Kronberg Academy, wo er 2024 auch als „Junior“ für „Chamber Music Connects the World“ ausgewählt wurde. Weitere kammermusikalische Erfahrungen sammelte er bei internationalen Kammermusikkursen, wie der „Geneva String Academy“ in Genf.
Bei Konzerten durfte er gemeinsam mit bekannten musikalischen Persönlichkeiten wie Gidon Kremer, Lawrence Power und Jens Peter Maintz auftreten.
Arne Zeller ist Stipendiat der Deutschen Stiftung Musikleben, der Internationalen Musikakademie Lichtenstein und der Studienstiftung des Deutsche Volkes und wird von den „Freunden junger Musiker Mainz/Wiesbaden“ unterstützt.
Der 2004 in Mainz geborene Klarinettist Vincent Șucheană begann mit neun Jahren mit dem Klarinettenunterricht an der Clara Schumann Musikschule in Düsseldorf.
Mit 16 wechselte er, zunächst zum Pre-College Cologne als Schüler von Nicolai Pfeffer, danach als Jungstudent, an die Hochschule für Musik und Tanz Köln, wo er von Prof. Christof Hilger unterrichtet wurde.
Seit dem Wintersemester 22/23 absolviert Vincent sein Bachelor Studium bei Prof. Ralph Manno an der HfMT Köln. Weitere künstlerische Impulse erhielt er u.a. vonProf. Nicola Jürgensen, Prof. Thomas Lindhorst und Prof. Kilian Herold.
Seit 2018 ist er Mitglied der Jungen Bläserphilharmonie NRW. Vier Jahre lang im Bundesjugendorchester aktiv, spielte er u.a. unter der Leitung von Kirill Petrenko und Elias Grandy und durfte in großen Häusern wie im Concertgebouw Amsterdam und der Elbphilharmonie auftreten.
Als Solist spielte Vincent im Rahmen der Frühlingsspitzen Konzerte mit der Neuen Philharmonie Westfalen unter der Leitung von David Marlow in der Trinitaskirche in Köln sowie mit dem WDR Sinfonieorchester unter der Leitung von Cristian Măcelaru in der Kölner Philharmonie.
Als mehrfacher Bundespreisträger bei Jugend Musiziert, gewann er außerdem in 2024 im Lions Musikwettbewerb, Distrikt Rheinland Süd, den dritten Preis.
Noah Plum wurde 2002 in Mainz geboren und erhielt 2009 seinen ersten Hornunterricht bei Annette Roos. Es folgten Ausbildungen bei Thomas Swartman und Thomas Bernstein.
Er ist mehrfacher Preisträger beim Bundeswettbewerb „Jugend musiziert“ und hatte 2017 seine erste Orchestererfahrung im Landesjugendorchester Rheinland-Pfalz, sowie seit 2020 im Bundesjugendorchester.
Seit 2021 studiert Noah Plum Horn an der Hochschule für Musik „Hanns Eisler“ Berlin bei Prof. Sibylle Mahni.
Noah Plum ist seit 2023 Mitglied des Schleswig-Holstein Festival Orchesters, sowie der Jungen Deutschen Philharmonie. Seit 2022 sammelt er seine ersten Berufsorchestererfahrungen in Orchestern wie dem Konzerthausorchester Berlin, dem DSO Berlin und der Deutschen Oper Berlin. Seit Februar 2024 ist er Mitglied der Akademie des Staatstheaters Nürnberg.
Die A Cappella Gruppe Lylac gründete sich 2021 und kann bereits auf einige herausragende Erfolge zurückblicken. Die fünf Sängerinnen und Sänger Esther Bathelt, Helen Skobowsky, David Franke, Dominick Wiskoski und Nadja Brezger fanden an der Mainzer Musikhochschule durch ihr gemeinsames Interesse an vokaler Jazzmusik zusammen.
Ganz besonders widmet sich das A Cappella-Ensemble dem Erschaffen von eigenen Kompositionen und Arrangements. Inspiriert wird die Musik durch den Stil von anderen vokalen Gruppen wie der Real Group oder den King’s Singers und durch traditionellen und zeitgenössischen Jazz. Aus all diesen Einflüssen kreiert das Quintett seinen unverkennbaren Klangcharakter.
Die Gruppe profilierte sich in der A Cappella-Szene durch zahlreiche Live-Auftritte und Studioaufnahmen. Beim Internationalen A Cappella Contest 2023 in Leipzig ging Lylac als Preisträger hervor und stand im Austausch mit renommierten internationalen Vokalgruppen wie Accent oder Amacord. Ein wertvolles Highlight des Ensembles war die Teilnahme an der “International A Cappella School 2023” beim namhaften Bariton und ehemaligen King’s Singer Stephen Conolly in England, zu der Lylac persönlich eingeladen wurde.
Daniel Semsichko ist als Erasmus Student an der Hochschule für Musik in Mainz. Der aus der Ukraine stammende Opernsänger hat bereits in der Grundschule seine Liebe zur Musik entdeckt und sein Talent seit 2010 mehr und mehr professionalisiert.
Nach seinem Schulabschluss begann er ein Studium am Desideriy Yevhenovich Zador Musikcollege und spezialisierte sich auf Operngesang. In Mainz ist er in der Klasse von Andreas Karasiak und hat bereits an mehreren Hochschulkonzerten teilgenommen.
Daniel Semsichko konnte durch sein Studium in Mainz bereits vielfältige Erfahrungen, wie den Besuch der Barockgesangsakademie für junge Sängerinnen und Sänger im Jahr 2023, sammeln. Semsichko wirkt zudem an verschiedenen Projekten in Ensembles, Chören oder als Solokünstler mit.
Fagottist Karlsson Schick stammt aus einem Musikerhaushalt und hatte dementsprechend früh Zugang zur Musik. Schon im Alter von sechs Jahren erhielt er seinen ersten Klavierunterricht, mit dem Fagottspiel begann er im Alter von neun Jahren an der Musikschule Frankenthal.
Seit 2019 ist er festes Mitglied des Landesjugendorchester Rheinland-Pfalz. Seit dem Wintersemester 2021 ist er bei Prof. Ulrich Hermann an der Musikhochschule Mainz und seit 2022 an der Musikhochschule Köln als Frühstudent eingeschrieben.
Karlsson Schick gewann seit 2017 zahlreiche Wettbewerbe als Solo- sowie Kammermusiker. Unter anderem ging er mehrfach als Sieger des Bundeswettbewerbs "Jugend musiziert" hervor, gewann den Kiwanis Wettbewerb und erhielt den Bruno-Herrmann Preis.
Die 26-jährige Nora Beisel bezeichnet sich selbst als Musikerin und Geschichtenerzählerin. Seit ihrer Kindheit spielt sie auf allen möglichen Instrumenten und singt auf Theaterbühnen - in Kostümen, mit der Gitarre um den Hals oder den Fingern an den Klaviertasten.
Neben klassischem Gesang- und Klavierunterricht, lernte sie auf dem Landesmusikgymnasium in Montabaur den Jazz kennen und lieben. Nach kleineren Reisen begann sie 2019 ein Musikstudium in Köln und ist in verschiedenen Bandbesetzungen und Solo in Deutschland und den Nachbarländern unterwegs.
Mit ihren Geschichten ist sie den Spuren von Dota Kehr und Max Prosa auf den Fersen.
"Egal ob Straßenmusik oder großer Konzertsaal, die Geschichten brauchen nur einen offenen Geist und ein lebendiges Herz."
© Nora Beisel
Clemens Köhler (Jg. 2002) begann schon im Grundschulalter seine musikalische Ausbildung. Zunächst erhielt er klassischen Klavierunterricht bei Matthias Wöschler, Musikschule Kottner in Steinfeld.
Seit 2013 erlernte er in der Musikschule Kandel bei Sebastian Nagler zuerst Altsoxophon, später wechselte er zum Tenorsaxophon und entdeckte dabei seine Leidenschaft für die Jazzmusik. Sein Vater, selbst Musiklehrer, brachte ihm die Querflöte näher. Er sammelte erste Auftrittserfahrungen in verschiedenen Ensembles der Musikschule und war vor allem in der Karlsruher Jazzszene aktiv.
2020/2021 unterstützte der gebürtige Pfälzer die Brass an Funk Bigband Brühl und die Kons-Bigband Karlsruhe. Seit 2021 ist er Mitglied des Landesjugendjazzorchesters Rheinland-Pfalz unter der Leitung von Frank Reichert und konnte an spannenden Projekten mit Klaus Graf, Michael Willmow und Nils Wülker teilnehmen. Nach dem Abitur im März 2022 begann er zum Wintersemester 2022/23 mit seinem Studium Bachelor of music Jazz/Pop an der Musikhochschule Köln bei Claudius Valk.
"Saxophon und Jazzmusik, das ist mein Leben, meine Leidenschaft. Leider ist der Jazz in Deutschland immer noch eine Nische. Ich hoffe, dass ich mit meiner Musik und mit meinem Beruf andere ebenso begeistern kann."
© Clemens Köhler
Im Alter von 13 Jahren erhielt Konrad Waßmann (Jg. 2000) seinen ersten Unterricht an der Posaune. Auf dem Weg zum Musikstudium war er Schüler am Peter-Cornelius-Konservatorium Mainz und dem Dr. Hochs Konservatorium Frankfurt. Zum Wintersemester 2020/21 begann er sein Studium der Orchestermusik an der Robert Schumann Hochschule Düsseldorf bei Prof. Matthias Gromer.
Während der Corona Lockdowns war er in vier ZDF Fernsehgottesdiensten aus der Saalkirche Ingelheim zu hören. Weitere Erfahrungen als Solist sammelt er in Konzerten mit Orgel und Posaune. Als Blechbläser ist neben dem Spielen im Orchester die Kammermusik ein wichtiger Bestandteil der Arbeit. So ist er auch Mitglied des Blechbläserquintetts MainzlBrass, das er zusammen mit ehemaligen Mitschülern und Freunden aus dem Landes Jugend Orchester gegründet hat.
Neben der Posaune beschäftigt er sich mit der Komposition. 2021 und 2022 gab es zwei Uraufführungen durch die Posaunenwerkstatt Düsseldorf. 2023 steht eine Zusammenarbeit mit dem Jungen Ensemble für Neue Musik RLP/Saar an. Sein Stück „Peace about War“ für Solo Trompete und Ensemble wird im Sendesaal des SR und der Tuchfabrik Trier uraufgeführt.
„Ziel meines Studiums ist es, nicht nur ein guter Posaunist zu sein, sondern ein rundum gebildeter Musiker zu werden."
© Konrad Waßmann
In dem Quintett „Willkür“ haben sich fünf junge Studentinnen und Studenten der Hochschule für Musik in Mainz zusammengefunden, die sich dem Jazz verschrieben haben: Helen Skobowsky, Gesang, Fe Fritschi, Klavier und Akkordeon, Grégoire Pignède, Bass, und Malte Wiest, Schlagzeug. Kopf der Gruppe ist Sofia Will, die Saxophon, Flöte und Klarinette spielt. Ihre Kompositionen und Arrangements sind beeinflusst von Musiker:innen wie Avishai Cohen, Brian Blade, Beyoncé und manchmal auch Mozart. Jedes Stück hat seine eigene Stimmung und trägt Melancholie und viel Gefühl in sich. Für Sofia Will sind sie wie unbearbeitete, ehrliche Tagebucheinträge eines willkürlichen Moments im Leben, die trotzdem zusammengehören - jeder erkennt sich wieder.
Die jungen engagierten Musiker:innen teilen den Wunsch, Musik für alle zu machen, Konzerte zu geben und Alben aufzunehmen. Trotz den erschwerten Bedingungen der Pandemie, absolvierte „Willkür“ im Jahr 2021 mehrere erfolgreiche Auftritte in Mainz sowie im online Livestream.
„In meine Kompositionen fließen meine persönlichen Gefühle und Ideen ein. Doch wenn wir die Stücke zusammen im Quintett spielen, geben alle ihre eigenen Farben und Gedanken hinzu und es entsteht plötzlich eine Konversation, die alle verstehen - Musik“.
© Willkür
Schon seit ihrer Jungend gestaltet Antonia Busse (Jg. 1995) das kulturelle Leben in ihrer Heimat Bad Kreuznach aktiv mit, um vor allem junge Leute aus den ländlichen Regionen für die klassische Musik zu begeistern. Die Sopranistin studiert erfolgreich an der Folkwang Universität der Künste Essen Gesang und Musiktheater und hat bereits an diversen musikalischen Projekten und Auftritten teilgenommen, wie zuletzt als Marina in "Die 4 Grobiane" von Ermanno Wolf-Ferrari
Geprägt von ihrer Mutter, die ebenfalls Sängerin ist, kennt sie die Herausforderungen, die einer freiberuflichen Musikerin begegnen können, und fühlt sich daher für ihren beruflichen Werdegang gut gerüstet. Die Corona Krise hat sie in ihrem Berufswunsch bestärkt und verdeutlicht, dass Musik für sie lebenserfüllend und –notwendig ist.
„Musik bedeutet für mich das vollkommene Gefühl von Glück, Zufriedenheit und Harmonie“.
© Antonia Busse
Enrico Noel Czmorek, Klavier
Morgane Voisin, Violine
Rafael Menges, Violoncello
Leo Asal, Schlagzeug
Xixi und Kai Gabel, Violine und Klavier/Violinen-Duo
Marvin Frey, Trompete
Karsten Hoffmann, Horn
Oliver Léonard, Cello
Franz Ferdinand August Rieks, Klavier
Julius Gawlik (Saxophon)
Juliane Clara Holdenried (Viola)
So-Young Park (Sopran)
Philipp Schneider (Tuba)
Felix Hüttel (Horn)
Mio Tamayama (Kontrabass)
Anna Overbeck (Musicalgesang)
Caroline Trischler (Gesang)
Ágnes Langer (Violine)
Leonie Klein (Schlagzeug)
Julian Bachmann (Violoncello)
Heike Schäfer (Kontrabass)
Isabelle Müller (Harfe)
Lara Weber (Violine)
Theo Plath
Sandro Hirsch
Linda Fischer
Blechbläserquintett LJO-Brass
Blockflötenduo Discorsi Salottieri
Hanna-Elisabeth Müller
Franziska Klein
Paul Hübner
Ji-Hae Park
Susanne Lang
Andreas Kubitzki
Anna Maria Seul
Frank Riedel
Christian Strauß
Benedict Klöckner
Tonia Solle
Christine Fraisl
Anna Sophie Dauenhauer
Eugen Dietrich
Jazz-Trio "trillennium"
Tonia Solle
David Schultheiß, Violine
Jazz-Duo "Changes"
Markus Gabriel Ecseghy
Johannes Nies
Trio Sveg
Dorothea Maria Marx
Tijana Grujic
Anna Koch
Katharina Ruf
Swetlana Meermann
Phillip Roy
Frank Thomé
